Willkommen
Eingebettet in die wunderbare Umgebung des Bergparks Wilhelmshöhe, sind die im Musikpavillon stattfindenden Bergpark-Konzerte ein Garant für vielfältige und niveauvolle Unterhaltung. Immer um 12 Uhr heißt es für eine Stunde „Bühne frei“ für bekannte Gruppen der Kasseler Musikszene. Die Saison 2016 wird durch das Motto „30 Jahre Bergpark-Konzerte“ geprägt. In unterschiedlichsten Besetzungen vom Solo über die kleine Combo bis zur Big-Band gibt es ein Wiederhören mit beliebten Ensembles, aber auch interessante Neuentdeckungen.
Pata Moto
Pop, Soul & African Songs
Foto: Thomas Wirth
Florence Viereck – Gesang
Frank Sommerfeld – Gitarre
Hartmut Schmidt – Akkordeon
Rolf Denecke – Bass
Jörg Müller-Fest – Schlagzeug/Percussion
Pata Moto, das Quintett um die Sängerin Florence Viereck und den Gitarristen Frank Sommerfeld, präsentiert Songs aus Pop und Soul und afrikanische Lieder. Florence Viereck hat in ihrer Heimat Kenia schon viele Jahre auf Bühnen gestanden, bevor sie nach Deutschland kam. Sie begeistert mit ihrer „unglaublich tiefen kraftvollen, aber auch samtig weichen Stimme, ihrer hohen Musikalität und ihren Entertainer-Qualitäten“ (HNA 9.12.2011). Zum Saisonstart der Bergpark-Konzerte 2016 hat Pata Moto einige neue Songs im Stil von Lizz Wright und Miriam Makeba im Gepäck.
Kontakt:
Florence Viereck / Frank Sommerfeld
E-Mail:
patamoto@gmx.de
MarKuz Walach
the walkin’ and rollin’ groove
Foto: © Stadt Kassel; Foto: N. Klinger
MarKuz Walach – Gitarre
Ein Künstler, der Modeerscheinungen ignoriert und seine Songs aus Blues, Boogie, Pop’N’Roll performt, indem er auf einer Gitarre Schlagzeug spielt und sie mit dem Bottleneck singen lässt.
Kein Song ist wie der nächste.Die Stimme klingt nach Soul und Emotionen, die Blues Harp nach staubigen Landstraßen und die Percussions an den Füßen nach dem Groove einer ganzen Band.
Kontakt:
markuzwalach.com
Luna Rossa
Rüdiger Passon – Tenorsaxophon
Frank Brinkmann – Gitarre
Reinhard Ochtendung – Akkordeon
Harry Erbroth – Bass
So muss ein Akustik-Quartett klingen: als Zuhörer hat man den Eindruck, mitten unter den Musikern zu sitzen. Man hört die Instrumente „arbeiten“, man sieht sie förmlich vor sich, wie sie „atmen“ und „schwingen“.
Auf ihrer neuen CD „toute la vie“ präsentiert Luna Rossa eine von leidenschaftlicher Liebe zum Instrument und von größter Spielfreude geprägte Musik, die beim Erklingen der ersten Töne ein Gefühl von Sehnsucht entstehen lässt. Die phantasievollen Melodien locken die Hörerinnen/Hörer. Sie schieben sie immer wieder vor sich her, zu den schönen Plätzen dieser Welt. Mit charmant instrumentierten Klängen verführen und entführen die Musiker mit ihren Liedern die Reisenden zu einem Spaziergang zum Montmartre nach Paris - oder ist es vielleicht doch ein nächtlicher Streifzug durch Lissabon? Die virtuos gespielten akustischen Instrumente machen Lust auf das Aroma eines geöffneten Rotweines, der sich in einer Melange mit dem Geschmack des Mittelmeeres, das salzig auf den Lippen liegt, in den Gehörgängen einnistet. Es ist das Gefühl einer Reise des Lebens mit kleinen und großen Momenten des Glücks, mit Berührungen voller Zärtlichkeit, intensivem Temperament und unstillbarer Sehnsucht, die bei jedem Ton mediterran gefärbt mitschwingt.
Aktuelle CD: „toute la vie“
Kontakt:
Luna Rossa
c/o Rüdiger Passon
Mobil: 0176 28383665
E-Mail:
info@lunarossamusik.de
lunarossamusik.de
Jentzen-Groh-Sommerfeld Trio
Lisa Sommerfeld – Piano und Fender Rhodes
Manuel Groh – Kontrabass
Max Jentzen – Schlagzeug
Zusammen haben sich Lisa Sommerfeld (p), Manuel Groh (b) und Max Jentzen (dr) in den Jazz im Trio verliebt und sind sich bereits über mehrere Jahre treu geblieben. Im Spannungsfeld zwischen Zusammenspiel der Band und individuellem Ausdruck jedes einzelnen Spielers loten sie die Symbiose von Piano, Kontrabass und Schlagzeug aus. Dabei sind ihre Kompositionen Ausgangspunkte für die Improvisation, die durch mehr oder weniger starke Rahmen abgesteckt wird. Ihre Musik will sich nicht in eine Richtung kämmen lassen. Jentzen, Groh und Sommerfeld lieben es sowohl brav, melodisch und poppig als auch experimentierfreudig, wild und rockig.
Jentzen Groh und Sommerfeld wurden 2008 mit dem Kulturförderpreis der Stadt Kassel ausgezeichnet und veröffentlichten 2009 ihr Debut-Album „Taxi“ sowie 2011 die EP „Außer Rand und Band“. Ende 2013 folgt ihr zweites Album „Krumpelkammer“, das für kammermusikalischen Jazz zwischen bewusster Unordnung und Impulsivität steht. Dreh- und Angelpunkt des Sounds der Drei ist auch auf diesem Album nach wie vor ihre Melodieverliebtheit und der Hang zu rockigen Grooves.
Kontakt:
Lisa Sommerfeld
Mobil: 0177 7131287
E-Mail:
info@jgs-trio.de
Jörn and the Michaels
Foto: © Christina Schuchert
Michael Linke - Piano
Michael Haupt - Bass
Jörn Peeck - Schlagzeug
Das junge, dynamische Trio hat für seinen ebenso kompetenten wie erfrischenden Zugriff auf die Jazzmusik den Kasseler Kunstpreis der Dr. Wolfgang Zippel-Stiftung erhalten.
Die Musik des Trios ist, bedingt durch die verschiedenen stilistischen Kontexte der Bandmitglieder, facettenreich. Durch die Verknüpfung von Elementen aus Pop, progressive Rock und Jazz entsteht … Kick Jazz.
Das zweite Werk „YEAH! OH YEAH!“ ist eine Zuspitzung, Erweiterung und Fortführung des Debüts „Kick Jazz“. Noch raffinierter ist hier die Aussagekraft der Kompositionen. Noch bunter erscheint hier die Bandbreite zwischen Groove & Ekstase und Ruhe & Introversion. Mit einer forschenden Spielhaltung beweist die Band zuweilen Mut zum Experiment und soundbezogenen Neuentdeckungen. Die Rolle des Trios als kollektives Medium auf dem Wege des Zusammenwachsens zu einem einzelnen Klangkörper tritt immer stärker ins Bewusstsein.
Kontakt:
Jörn and the Michaels
Internet:
www.joernandthemichaels.de
Madrugada
Musica Popular Brasileira
Anke Zeihe - Vocals
Jorginho Roden- Gitarre
Stefan Hering - Keyboard
Harri Erbroth - Bass
Andrzej Rygol - Drums
Jörn Briehl - Perkussion
Die seit 1993 bestehende Gruppe MADRUGADA widmet sich speziell der neueren populären brasilianischen Musik - der Música Popular Brasileira.
Das vielseitige und tanzbare Programm reicht stilistisch vom traditionellen Samba und Bossa Nova über Afoxê, Baião, Frevo und Carimbó bis hin zu den neueren Strömungen des Samba-Reggae. Die dargebotenen Kompositionen umfassen zeitlich einen weiten Rahmen, beginnend mit Ary Barroso, populär schon in den 1940er Jahren, über die mittlerweile legendären Musiker João Bosco, Gilberto Gil und Caetano Veloso und bis hin zu Stücken von den aktuell in Brasilien sehr bekannten Künstlern wie Fernanda Abreu, Chico César, Daúde oder Marisa Monte. Brandaktuelle Strömungen wie Brasilectro runden das Programm stilistisch ab.
Kontakt:
Internet:
jorginho.org/madrugada
Susanne Vogt Band
SONG-JAZZ
Susanne Vogt – Vocal
Peter Zingrebe – Saxophon
Klaus Wenderoth – Piano
Michael Rosenthal – Bass
Dirk Osterberg – Schlagzeug
Sängerin Susanne Vogt und ihre Bandkollegen präsentieren in individuellen Arrangements ausgewählte Jazztitel, Singer/Songwriter und Originals - von Bessi Smith über C. Bailey Rae, Joni Mitchell bis Miles Davis.
„Wenn S. Vogt singt – ob Jazz, Blues oder Folk –, dann wirkt das, als finde sie zwischen zärtlicher Melancholie, lasziver Schnoddrigkeit und heiterer Entschlossenheit zu ihrer Mitte …“
(S.Kuberczyk-Stein)
Kontakt:
Susanne Vogt
E-Mail:
info@susannevogt.de
www.susannevogt.de
Die Bigband des Instituts für Musik
der Universität Kassel
unter der Leitung von Detlef Landeck
„The Music of Pat Metheny and Lyle Mays“
Die Unibigband Kassel bestreitet ihr Semester-Abschlusskonzert mit der Musik von Pat Metheny und Lyle Mays. Hierbei handelt es sich um Arrangements von Bob Curnov, der mit seiner L.A. Bigband für diese CD 1994 preisgekrönt wurde. Bob Curnov war in den 1960er und 1970er Jahren Posaunist im Stan Kenton Orchestra, was seine Arrangements stark beeinflusst hat. Er hat sich vornehmlich zur Aufgabe gemacht, Rock- und Fusionmusik für Bigband zu arrangieren, so z.B. von „Chicago“, „Blood, Sweat and Tears“ und „Yellowjackets“.
Trio Melange – Beste Unterhaltung
Gerhard Förster - Violine
Frank Pecher - Gitarre
Hartmut Schmidt - Akkordeon
Man nehme einen klassischen Geiger, einen Blues-Gitarristen und einen Jazz-Akkordeonisten und lasse sie durch die vielfältigsten Musikstile surfen, fertig ist die richtige Mischung für den anspruchsvollen Musikgenießer.
So verschieden die Spielerpersönlichkeiten, so vielfältig die Musik: Französische Musette trifft auf Czardas und Tango, gesellt sich zu Swing und Filmschlagern und natürlich fehlt nicht der Walzer aus Wien, der Heimat der Melange.
Kontakt:
Hartmut Schmidt
Telefon: 0561 406283
hartmut-kassel@web.de
FN22
Fred Astaire Songbook
Urban Beyer – Vocals, Piano, Moderation
Heiko Eulen – Bass
Jörg Müller-Fest – Drums
und Gäste
Fred Astaire – Tänzer, Schauspieler und allseits beliebter, unbeschwerter Sunnyboy in Filmmusicals, die mittlerweile zu echten Klassikern geworden sind. Als Sänger zwar nur mit einer eher dünnen, dafür aber ungemein charismatischen Stimme gesegnet, war er es, der unzählige unserer bekannten Jazz-Songs bekannt gemacht hat. Komponisten wie George Gershwin und Cole Porter haben viele Stücke eigens für seine Stimme geschrieben – sie ahnten, dass sie durch ihn zu Welthits werden könnten.
Und sie sollten Recht behalten. Stücke wie „Night and Day”, „Puttin On The Ritz”, „Cheek To Cheek”, „Lady Be Good” und Dutzende anderer sind durch Astaires Interpretationen nicht nur Freunden der Tanzmusicals bekannt, sondern fester Bestandteil des allgemeinen Jazzrepertoires geworden.
Das Trio FN22 mit Urban Beyer, Heiko Eulen und Jörg Müller-Fest hat viele Kasseler Musikerkollegen eingeladen, um diesem großen Künstler – der selbst auch ein enthusiastischer Jazzfan, Drummer und Pianist war – Danke zu sagen.?Dabei treten die Musiker den Beweis an, dass neben den berühmten Hits auch die unbekannteren Kompositionen aus den Astaire-Filmen das Zeug zu echten Jazzstandards haben.
Kontakt:
www.urbanjazz.de
Chicago Line
Blues Power
Martina Sherman – vocals
Rolf Ellhof – guitar/vocals
Rolf Seggelke – guitar
Kim Shastri – piano/organ
Jochen Maeder – Blues-harp/sax
Frank Gerhardt – bass
Bernd Riehl – drums
Die Liebe zum Blues und Freundschaft sind es, was die sechs Musiker von Chicago Line um die charismatische Sängerin Martina Shermanverbindet.
Mit ansteckender Spielfreude und sicherem Gespür für gute Songs hat sich die Band seit ihrer Gründung Anfang 2004 über ihre nordhessische Heimat hinaus bei vielen Auftritten einen guten Ruf erspielt, unter anderem auch als Vorgruppe für B.B. & the Blues-Shacks, Till Kersting und Sydney Ellis.
Die Musik von Chicago Line ist groovend, swingend, schweißtreibend, abwechslungsreich und tanzbar. Die Klassiker des Genres stehen dabei eher selten im Programm und kurze Ausflüge in Jazz-, Soul-, Rockabilly- ja selbst Countrygefilde sind fester Bestandteil der Show. Über die stimmgewaltige Frontfrau schreibt die Presse: „Sie hat den Gospel in der Seele und den Blues in der Stimme, präsentiert die Show gekonnt, packend und in intensivem Kontakt mit dem Publikum …“.
Das erste Album („Maybe Someday“), auf dem sich Chicago Line mit fünfzehn Titeln präsentiert, wurde 2010 eingespielt.
Kontakt:
Martina Sherman – Chicago Line Management
Telefon: 0561-883155
Mobil: 0178-8831555
E-Mail:
martinash@arcor.de
Internet:
www.chicago-line.de
Orkestra Balladi
Musik aus Süd-Ost
Werner Kiefer – Klarinette
Frank Sommerfeld – Gitarre
Hartmut Schmidt – Akkordeon
Das Ensemble „Orkestra Balladi“ kombiniert in seinem Namen das arabische Wort für Heimatland (Baladi) mit dem italienischen Verb für Tanzen (Ballare). Augenzwinkernd wird das Trio dabei zu einem Orkestra hochgezoomt, einer in Süd-Ost gängigen Band-Bezeichnung.
Mit großer Entdeckerfreude und viel Sympathie nähern sich die drei Musiker den reichen und oft uralten Traditionen des Mittelmeerraums, aber auch Klezmer-Weisen und Balkan-Melodien. Im Vordergrund steht dabei eine kreative Umsetzung in einer bewusst kompakten Besetzung.
Kontakt:
Werner Kiefer
Dennis Wenzel
Chansons a la Piaf
Dennis Wenzel – Vocals
Vincent Wolf – Guitar
Gabriel Stein – Bass
Bene Schuba – Drums
Von der Straße auf die großen Bühnen der Welt, ein Leben vollgepumpt mit Männern, Drogen, Liebe, Schmerz und vor allem Musik.
An großen, manchmal bis an den Kitsch grenzenden, Gefühlen mangelt es weder dem Leben, noch den Chansons der kleinen Frau, die vielleicht als einzige Jeanne D´Arc den Rang der Nationalheiligen Frankreichs streitig machen könnte.
Zum 100. Geburtstag von Edith Piaf begibt sich Kassels selbsternannte HinterhofJAZZonette Dennis Wenzel auf einen wild-melancholischen Streifzug durch das Repertoire der großen Chansonsängerin. Begleitet wird er auf dieser Reise von einem jungen Jazz-Trio, dass den altbekannten Klassikern mit Hilfe einer guten Portion „alter Seele“ eine neue Färbung verleiht und das Beste aus Chanson und Jazz miteinander verbindet.
Gemeinsam macht sich das Quartett auf die Suche nach der Piaf, für die Chanson und Leben immer und unbedingt miteinander verbunden waren – ohne Aussicht auf Antwort, aber mit einer guten Portion musikalischer Spielfreude und Herzblut ausgestattet.
Kontakt:
E-Mail:
denniswenzelchanson@hotmail.de
UpperGround
Ronja Reiff – Gesang
Matthias Wittekind – Saxofon
Thomas Kepper – Gitarre
Christoph Stuhldreier – Bass
Alexander von Hohenberg – Schlagzeug
Die Kasseler Band UpperGround präsentiert mit der Sängerin Ronja Reiff ein Programm aus zeitgenössischem Jazz und Soul, mit Jazz-Standards, Eigeninterpretationen ausgewählter Popstücke und soulig/funkigen Stücken.Das gemeinsame Interesse an der Vielfalt musikalischer Stile wie auch die jahrelange Praxis in den verschiedensten musikalischen Bereichen fließt in ein kurzweiliges Programm, das von Pop, Rock, Funk, Soul, Jazz, Blues und Gospel inspiriert ist.Dabei gelingt es der Gruppe UpperGround ihrer Musik einen ganz eigenen, unverwechselbaren Sound zu geben.
Kontakt:
Thomas Kepper
E-Mail:
thomas.kepper@t-online.de
Viaveritsa
Gypsy Jazz & Balkan Blues
Frieder Krauss – Geige, Trichtergeige, Singende Säge, Mandoline, Kazoo
Julika Büchner – Geige, Trichtergeige, Gesang, Kazoo
Thomas Wirth – Gitarre, Bouzouki, Baglamas, Gesang
Sonja Lehmeier – Akkordeon
Till Spohr – Kontrabass
Eine musikalische Reise vom Schwarzen Meer bis ans Mittelmeer.
Viaveritsa ist eine Anlehnung an das serbische Wort Veverica und bedeutet Eichhörnchen.
So wie diese kleinen Tiere von Baum zu Baum springen, bewegen sich die fünf professionellen Musikerinnen und Musiker aus Kassel und Göttingen stilsicher zwischen den unterschiedlichen Regionen europäischer Weltmusik.
Bulgarische Tänze, rumänischen Geigenblues, griechischen Rembetiko, französischen Gypsy-Jazz und italienische Filmmusik verbinden sie mit ihren anspruchsvollen Arrangements, eigenwilligen Interpretationen und virtuosen Improvisationen zu einer entspannten und tanzbaren Mischung.
Im Gepäck sind Geigen, Akkordeon, Gitarre und Kontrabass.Im Handgepäck weitere Zupfinstrumente wie Bouzouki, Mandoline und Baglamas; außerdem die Trichtergeige, eine Violine mit Schalltrichter aus Blech, deren spezieller Klang an ein Grammophon erinnert und gelegentlich noch auf dem Balkan zu hören ist.
Kontakt:
Internet:
viaveritsa.wordpress.com
Programm
Durch Klick auf den Bandnamen erhalten Sie
Detail-Informationen zu den Künstlern.
| 28. Aug. |
FN 22 |
Fred Astaire Songbook |
Programm als PDF
Information
Die Bergpark-Konzerte sind zu einem regelrechten Kult geworden. Es empfiehlt sich rechtzeitiges Erscheinen, falls einer der begehrten Sitzplätze gewünscht wird. Witterungsgerechte Kleidung wird angeraten. Bei extremem Wetter müssen die Veranstaltungen unter Umständen abgesagt werden.
Der Eintritt ist frei, Spenden sind aber sehr willkommen. Veranstalter ist die Initiative Bergpark-Konzerte.
